El cine mexicano lleva un tiempo destacando dentro de las nuevas realidades del séptimo arte más allá de Hollywood. Tanto es así que varios directores patrios han conseguido llegar a la meca del cine y ganar los galardones más importantes, como es el caso del trío formado por Iñarritu, Del Toro y Cuarón. Tres “cuates” que empezaron sus carreras en la producción mexicana y llamaron la atención de las grandes productoras haciendo películas en su país. Tres genios que han demostrado que no tienen nada que envidiar a ningún director gringo a la hora de realizar películas de acción, aventura, fantasía, comedia o drama. Una de las características de estos directores es precisamente su versatilidad a la hora de rodar todo tipo de producciones. Se adaptan además a grandes proyectos inmensos, pero también están cómodos en películas independientes y de más bajo presupuesto. Es una demostración del talento que hay en México.

De la nueva hornada de directores surgidos ya a la “sombra” de estos tres grandes podríamos destacar a David Pablos, uno de los cineastas más interesantes de México. El director tiene varios largometrajes en su haber, y aunque ha coqueteado con la industria norteamericana en algunos proyectos, se mantiene fiel a su país a la hora de rodar sus historias. Tras un par de proyectos muy interesantes realizados de forma independiente, su gran momento llegó en 2015 con el drama Las Elegidas. Una película dura y a la vez elegante que mostraba una realidad crudísima pero tan al día como la explotación de mujeres en muchas partes del país. Todo a través de la visión de un par de adolescentes enamorados que intentan salvarse mutuamente, a pesar de estar viajando por el mismísimo infierno. La manera en la que Pablos rodó la película, con ese punto de candidez pero sin restar importancia a una temática tan dura, le hizo llegar a muchos espectadores. De hecho, Las Elegidas participó en la selección oficial de Cannes y de San Sebastián, además de arrasar en los Premios Ariel, los más importantes de México. Una película que a veces es olvidada, pero que conviene revisar de vez en cuando para entender cómo funcionan las cosas en ciertos lugares.

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Son la sublimación de nuestras fantasías sexuales, llevadas a la pantalla por parte de dos profesionales que se toman muy en su trabajo. Las escenas pornográficas pueden parecer muy ardientes, excitantes y morbosas, pero tienen más de coreografía meditada que de polvo espontáneo. Porque por más que sea real el sexo que vemos ahí, la situación es pura ficción. Incluso en esa nueva tendencia del sexo amateur en el que se graba a una pareja real teniendo una relación completa ante la cámara, el simple hecho de estar siendo grabados ya impone una narrativa especial. El cine pornográfico no deja de ser cine y por tanto, es ficción, algo que siempre deberíamos tener en cuenta y que en muchas ocasiones olvidamos. ¿Sienten tristeza los actores cuando su personaje debe pasar por un trance en una película? ¿Se desgarran cuando les ocurre alguna tragedia? Hay parte de eso, pero sobre todo, hay mucho de actuación.

Y es así como el cine pornográfico tiene también esa faceta de ser una fantasía hecha realidad para los ojos de los consumidores. Se busca el espectáculo, el show, la intensidad, el morbo, aunque haya que alejarse, al menos en parte, de lo que puede ser un encuentro sexual habitual. El placer debe representarse ante la cámara de la forma más intensa posible, y eso a veces no es tan fácil de conseguir. Hay muy buenos profesionales en esto del porno, y todos saben cómo manejarse en esas situaciones donde la química en pantalla tal vez no sea tan grande. Estamos hablando de un oficio en el que tienes que entregarte por completo a tu compañero de escena, dejándote llevar al cien por cien, pero a la vez, controlando todo lo que sientes. Hay momentos en los que el placer se impone y todo fluye de la forma más natural posible, y otros en los que la conexión no se da por más que lo intentemos. En estas ocasiones, las actrices sobre todo deben tirar de su experiencia interpretativa, y llegan incluso a fingir ese placer, o el propio orgasmo, para que la escena quede redonda.

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El dibujante estadounidense Matt Groening, nacido en Portland en 1954, es sin duda reconocido en el mundo entero por ser el creador de la familia animada más popular de la televisión: Los Simpsons. Groening era un dibujante que trabajaba para diversas publicaciones a finales de los 80 cuando Tracey Ullman le pidió crear una serie de dibujos para su programa de variedades. Se cuenta que Groening no llevó nada preparado a la reunión con el productor, así que improvisó algunos sketches sobre la marcha, poco antes de entrar a la oficina. En ellos ya podíamos ver a los cinco miembros de la familia Simpson: Homer, el padre obeso y medio tarado, Marge, la madre siempre preocupada y con un peinado estrafalario, Bart, el joven pillo basado en buena parte en la propia infancia de Groening, y las pequeñas Lisa y Maggie, que también fueron creadas en base a las hermanas de Groening.

Parece que aquel pequeño sketch sobre una familia totalmente desestructurada pero bastante cercana a lo que sería el americano medio funcionó, porque como todos sabemos, Los Simpson se han convertido en la serie de animación más longeva de la televisión, y son hoy por hoy mucho más que un simple programa televisivo. La familia amarilla es ya todo un icono de nuestros tiempos, y es considerada como una de las mejores series de todos los tiempos. Gracias al éxito de los Simpson, Groening pudo lanzar otros proyectos diferentes que para algunos han superado incluso a su obra más reconocida. Es el caso de la serie de animación Futurama, que con sus siete temporadas tal vez no haya llegado al éxito de Los Simpson, pero se ha convertido en una de las favoritas del público de principios del siglo XX por su ingenio, creatividad y originalidad.

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Si hay una serie que está marcando a todas las generaciones de los 80 en adelante, esa es Los Simpsons. Las aventuras de la caótica familia de Springfield llevan ya más de 30 años haciendo las delicias de los amantes de la comedia en la televisión, y desde luego, la serie se ha convertido en una auténtica referencia, una de las más longevas de la pequeña pantalla, y por supuesto, un foco de popularidad absolutamente increíble que no solo ofrece historias en la pantalla, sino también juegos, libros, cómics y mucho merchandasing. Desde que Matt Groening los creará en 1987, los Simpsons han pasado por muchas etapas, y es cierto que la evolución de los historias y la propia calidad de los dibujos contrastan con el inmovilismo de sus personajes.

Tal vez eso sea lo divertido en una serie en la que llevamos viendo pasar a Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie por las mismas aventuras temporada tras temporada sin verlos crecer, sin cambiar casi en nada su forma de entender la vida. Es cierto que muchos se quedarán con las temporadas primigenias, donde todo era mucho más fresco, hilarante y divertido. Las últimas temporadas no están siendo del gusto de los fans más acérrimos, y aun así, es evidente que la familia amarilla sigue teniendo un gran poder de convocatoria. Sabemos donde están, pero para saber cómo han llegado ahí debemos estudiar bien su historia, para entender cuál ha sido su evolución a lo largo de estas décadas.

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Toda persona a la que le guste disfrutar del buen cine debe conocer, sí o sí, a Martin Scorsese. A lo largo de su carrera cinematográfica este director mitad estadounidense y mitad italiano nos ha ofrecido obras tan fascinantes como Taxi Driver, Uno de los nuestros o, más recientemente, El lobo de Wall Street, y su gran reputación le precede, haciendo que no pocos espectadores esperen con gran expectación su siguiente trabajo.

Sumergiéndonos en una etapa crucial de la historia de Estados Unidos caracterizada por la importancia del movimiento obrero y la situación del crimen organizado de ese momento, Scorsese nos trae El Irlandés, cinta que parece ser uno de sus trabajos más prometedores hasta la fecha no sólo por la interesante trama que nos cuenta, sino por el talentoso elenco que protagoniza esta película.

El Irlandés llegará únicamente a algunas salas de cine de nuestro país, y es que ha sido Netflix quien se ha encargado de producirla, añadiéndola de forma exclusiva a su amplio catálogo, el cual va siendo cada vez más y más amplio y que ya cuenta con películas tan exitosas y premiadas como Roma (2018), dirigida por el realizador mexicano Alfonso Cuarón.

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